Notre interview de la photographe Victoria Ginn

Victoria Ginn est une photographe d'art née en Nouvelle-Zélande. Son travail explore l'individualité, le paysage et la culture. Elle a documenté l'art, la performance et les expressions religieuses dans diverses régions du monde. Victoria partage son temps entre les îles Fidji et la Nouvelle-Zélande. Nous avons eu la chance de pouvoir lui poser des questions. 

 

 

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Votre photographie mêle beauté et reportage, comment avez-vous développé ce style personnel ?

 

Progressivement ! À travers ce que l'on pourrait appeler, dans un langage archaïque, une série d'initiations ou de "prises de conscience". Le psychanalyste Carl Jung décrirait peut-être mon parcours comme un voyage vers l'"individuation", une recherche psychique et spirituelle de la "plénitude" ou de la "sagesse". Cependant, dans ma situation, j'ai cherché à objectiver mon chemin vers la "conscience" par le biais de l'expression créative. La photographie - à mon sens - est l'une de ces formes d'art magiques dans lesquelles la réalité physique extérieure et l'imagination/perception peuvent se fondre. Vers l'âge de quatorze ans - il y a maintenant de nombreuses années - j'ai eu un déclic quant à la nature alchimique de l'image photographique, en tant que pourvoyeuse du symbolique au sein de la vie et de l'individu, lorsque j'ai pris ma première image significative. Il s'agissait d'une mouette attaquant une personne ; l'énergie du mouvement et du drame se combinant pour exprimer une relation archétypale entre l'homme et la nature ; l'expulsion biblique du jardin d'Eden.
Au fil des années de sculpture, les forces qui ont façonné ma vision ont été nombreuses ; je dirais avant tout que j'étais à la recherche de la "vérité". La "beauté" est un niveau de vision que l'on atteint grâce à l'humilité - et là, j'ai l'air un peu religieux - en obéissant aux forces intérieures, parfois effrayantes, de la psyché.
psyché. Mon chemin vers ce niveau a commencé par l'acceptation de l'individu - l'"étranger", l'"extraordinaire", le "différent"... le "moi intérieur caché"...

 

 

Vos photographies capturent le mouvement et la tradition à travers diverses formes de danse. Comment ce sujet a-t-il influencé votre travail et votre processus ?

 

Enormément ! J'ai pris conscience de l'énergie "transcendante" de la "danse" pour la première fois en Afghanistan en 1978, lorsque j'ai été emprisonné pendant un certain temps dans l'une des prisons les plus rudimentaires et les plus délabrées de Kaboul. La "beauté" de la prison dans laquelle j'étais détenue était qu'elle était semi-autonome ; elle avait une reine et était hiérarchiquement structurée de manière communautaire, les femmes/filles/enfants/bébés partageant et veillant au bien-être de tous les prisonniers. Les soldats parcouraient les toits avec leurs fusils et rugissaient la nuit pour signaler que tout allait bien. Je suis tombée très malade à cause de la dysenterie amibienne et j'ai également été soumise à des tortures psychologiques et émotionnelles par les procureurs du tribunal qui n'aimaient pas voir ma "liberté en tant que femme". J'aurais pu mourir du poids oppressant de la haine que ces créatures dirigeaient contre moi, mais les prisonnières devaient surmonter le désespoir d'une manière secrète : LA DANSE ! Elles ont dansé pour moi... pour élever mon âme et me maintenir en vie. Cela a fonctionné, et lorsque je me suis échappée d'Afghanistan, c'est vers la beauté de la danse et de la nature que je me suis tournée pour guérir et exprimer ma gratitude d'être en vie.

 

 

Votre travail intègre à la fois l'expression personnelle et culturelle. Comment vous rapprochez-vous de vos sujets ?

 

La relation. Je crois qu'il est important de "partager" un moment de connexion mutuelle par une rencontre directe ; presque tout mon travail est une collaboration entre moi/caméra et le sujet. Même s'il s'agit d'une connexion d'une fraction de seconde. Je pense également que le fait d'être une femme m'a énormément aidée. Je me suis rendue dans de nombreuses régions reculées parmi des peuples qui n'avaient pas l'habitude des étrangers, mais le fait que je sois une femme a été, dans la plupart des cas, une bénédiction, car je n'ai jamais été perçue comme une menace, mais plutôt comme une curiosité, puis comme quelqu'un avec qui les villageois, les individus, les anciens des montagnes, les sorciers, etc. ont voulu partager des aspects de leur vie. Au cours de mon travail de photographe d'art, je me suis également rendu compte que c'était parfois un "rêve qui me rêvait" et non l'inverse. Je veux dire par là qu'un voyage photographique s'est déroulé comme par "magie" et que j'ai simplement obéi à la force créatrice qui m'a poussé vers n'importe quel endroit du monde et des gens où je suis arrivé. Lorsque cela s'est produit, je n'ai jamais éprouvé de difficulté à entrer en relation avec les individus, les personnes et les cultures que j'ai photographiés, même si je n'ai que peu ou pas de langage verbal en commun.

 

 

Comment les aspects indissociables de l'individualité et de la culture influencent-ils votre art ?

 

Une question complexe, liée à la nature de l'être et de l'appartenance. J'ai visité suffisamment de cultures variées de l'"ancien monde" pour comprendre que "la culture - les mœurs et les croyances sociales... se comporte comme un moyen de communalité et comme un contrepoids à la solitude de l'individu". La "culture" implique une "tradition" dans laquelle l'individu est englobé dans un ensemble de comportements, de codes vestimentaires et de croyances "transmis par les ancêtres" et répétés par chaque génération successive. Plus la culture est ancienne et isolée, plus son influence sur l'individu est profonde - en ce qui concerne le libre arbitre de l'individu par rapport au conformisme. Le compromis pour l'individu est la "sécurité d'appartenance". Il s'agit essentiellement d'une dichotomie mais, comme me l'a révélé une ancienne secte du bouddhisme tibétain, la vérité réside dans l'harmonie paradoxale des opposés. En résumé, mon intérêt pour les "aspects entrelacés de l'individualité et de la culture" s'inscrit dans le contexte de l'individualité en tant qu'expression unique dans la carte complexe et stratifiée de l'humanité - symbolique, archétypale, émotionnelle...

 

 

Comment vos voyages ont-ils inspiré ou influencé votre travail ?

 

Chaque voyage a été un "déploiement" d'une vision créative. Chacun d'entre eux est unique dans ses défis et ses résultats. Ma première grande incursion a eu lieu lorsque je me suis aventuré dans une région reculée de Papouasie-Nouvelle-Guinée en 1977, alors que j'avais une vingtaine d'années. J'ai séjourné parmi de prétendus "païens cannibales", qui étaient en fait parmi les peuples les plus enjoués, imaginatifs et spirituels que j'aie jamais rencontrés. Il n'y avait pas de langage commun, si ce n'est les yeux et le langage corporel. Cette expérience m'a révélé un langage universel que j'ai cultivé et que j'ai utilisé par la suite chaque fois que je me trouvais dans des lieux et des langues très étrangers. En tant que photographe, j'ai également dû cultiver une "âme propre" lorsque j'entrais dans des cultures et des royaumes étrangers. Cela signifie qu'il était vital pour moi de ne pas avoir de "blocages" dans mon être émotionnel, ce qui aurait pu causer des problèmes lorsque je me trouvais parmi une tribu ou des personnes éloignées très sensibilisées ; les anciens Aborigènes australiens me viennent à l'esprit ici. Ce que je peux dire en substance à votre question, c'est que chaque fois que mon cœur, mes rêves, ma vision et ma force créatrice m'ont poussé à me lancer dans des lieux et des domaines inconnus, j'ai toujours rencontré des personnes merveilleuses, des personnages théâtraux, des énergies supra-personnelles, prêts à m'offrir le miroir que mes talents de photographe m'ont permis d'obtenir. Comme si j'avais été "appelé" !

 

 

Les éléments du paysage et de la culture semblent s'entremêler dans vos photographies. L'identification de ce lien constitue-t-elle une part importante de votre processus créatif ?

 

La culture, dans le contexte de ma photographie et de ma position philosophique, ne se distingue pas par le triomphe vaniteux de l'homme sur la nature. Dans cette culture moderne à la vitesse effarante, nous risquons de nous éloigner de ce monde en raison d'une attitude qui remonte à l'Ancien Testament, dans lequel les patriarches déclaraient que la nature était soumise à l'homme. Ils établissent ainsi une séparation effrayante d'avec tout ce qui se trouve sur cette Terre, comme cela avait été le cas auparavant. Je me tourne à nouveau vers les aborigènes australiens, qui protègent depuis plus de 50 000 ans leur savoir sacré, le Temps du Rêve, dans lequel toutes les formes de vie sont liées.
Dans mon essai photographique intitulé The Spirited Earth - Dance, Myth and Ritual from South Asia to the South Pacific, le thème sous-jacent est la relation entre la nature et l'humanité : Un lieu d'appartenance - une rivière, une montagne, un champ... - est à l'origine de la graine originelle de la conscience religieuse, qui a donné naissance à l'"art", au rituel de la performance, au costume, au royaume mystique des esprits et, finalement, à l'acquisition d'une sagesse transcendante. Dans les années 1960/70, l'ethnologue Joseph Campbell, entre autres, a écrit sur l'évolution psychique/culturelle de l'homme, et en particulier sur "l'âge du héros", où l'ego humain (masculin) s'identifie à un moi-dieu qui n'a aucune relation avec la nature. L'humanité s'est enlisée dans cet isolement narcissique. C'est une tragédie, alors qu'il existe une "conscience inspirante" plus expansive qui place la nature, l'environnement, la culture, le soi et l'âme dans une heureuse harmonie, même si l'ego est dompté. Dans mon livre (essai), j'ai structurellement inversé la "progression évolutive/régression vers l'homme-dieu-séparé", pour revenir à "l'acceptation de la nature", en modifiant légèrement la structure des chapitres. Cela a ensuite permis l'achèvement du Soi dans la complétude, ou "illumination".

 

 

Quel rôle joue la lumière dans votre photographie ?

 

La lumière naturelle, "trouvée", est et a toujours été ma seule façon de travailler. J'ai appris à évaluer et à lire visuellement la lumière naturelle, qui varie selon les régions du monde et les saisons. Cela m'a été utile à l'époque des posemètres et des réglages manuels de la lumière, de l'ouverture et de la vitesse, en particulier lorsque mes posemètres Weston tombaient en panne, généralement dans des régions reculées.

 

 

Vos photographies ont-elles une formule ou sont-elles spontanées ?

 

Hormis les connaissances techniques requises, l'accumulation de la conscience, en particulier la "sensibilité à l'instant", qu'il a fallu des années de "vision" pour maîtriser, ma photographie est spontanée.

Mais seulement en ce qui concerne la "façon" dont j'arrive à trouver les sujets pour l'appareil photo. Sinon, comme je l'ai déjà expliqué, ma photographie est une collaboration entre moi, l'appareil photo et le sujet.

Mes premiers travaux portaient sur le portrait - les nombreux visages du moi tels qu'ils se révèlent à travers l'individualité. Il s'est ensuite étendu à l'exploration de la relation visuelle/esthétique/symbolique entre l'environnement naturel et le corps humain - l'imagination. Une prise de conscience de l'importance de ce thème - en particulier la relation religieuse/artistique de l'homme à la nature - m'a amenée à visiter des cultures indigènes en Asie du Sud-Est et dans le Pacifique Sud. J'ai ensuite exploré les thèmes de la douleur religieuse, de la sensualité, de l'amour et de la danse, juxtaposés à des éléments architecturaux historiques, comme on en trouve dans certaines régions d'Europe. Ensuite, diverses études purement naturelles. Enfin, pour boucler la boucle, un essai excentrique sur la beauté d'un de nos très anciens parents généalogiques - la moisissure tropicale - et son effet sur l'image photographique, de même que sur le visage humain.

Spontanéité ? Dieu sait ce qui nous attend !

 

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